天津茱莉亚学院新生徐今朝：期待“回国深造”

云栖网：徐今朝出生于一个音乐家庭,父母都是音乐老师。对于他来说,学习钢琴是一件顺理成章的事情。2006年,他开始专业学习钢琴演奏,起先在上海求学,后来考入中央音乐学院附小和附中,2016年考入旧金山音乐学院。在那里,他一边继续研习钢琴,一边走进了室内乐的世界。去年,由于天津茱莉亚学院的成立并致力于培养合奏艺术人才,徐今朝很早就开始关注学院的动态,并决意回国深造。“过去我们总是说出国深造,天津茱莉亚把茱莉亚百年传承的教学理念和国际一流的师资力量带来了亚洲、带到了中国。对于即将开始的在天津的学习和生活,我充满了期待。”

图片:徐今朝提供

你本科在旧金山音乐学院就读,是什么因素让你决定申请天津茱莉亚、“回国深造”呢?

徐今朝:在旧金山音乐学院的第一学年中,我所在的重奏组曾有幸受到何为老师的多次指导,他当时在旧金山担任弦乐系主任。不仅如此,我也经常在何老师的小提琴专业课上,和他的学生弹一些小提琴钢琴奏鸣曲或者其他伴奏。通过何老师的教学,我第一次对二重奏、三重奏有了系统而深入的了解。自从何老师受聘成为天津茱莉亚学院艺术总监兼学术院长之后,我和同学们就一直在关注这所新晋崛起的音乐学院,我们知道这是茱莉亚学院在中国的新校园。去年,我中学时代的恩师王笑寒教授正式加入了天津茱莉亚的教师团队,这使我更加坚定了回国学习的决心。天津茱莉亚拥有茱莉亚百年传承的教学理念,加之无可比拟的师资力量,我相信它一定会发展出独有的校园文化,也一定会成为一所无可替代的学校。

事实上,虽然美国有很多好的学校以及好的室内乐项目,但这些学校之中的绝大部分都没有室内乐表演这个专业。这就是说,即便他们有很好的老师去教授室内乐,但整个学习的目标还是以独奏为主、以重奏为辅,而不会把学习室内乐作为主要的目标。天津茱莉亚将室内乐表演作为一个独立的专业,老师和同学们将围绕着如何演奏室内乐来进行探讨,这是我选择天津茱莉亚的第一原因。另一个原因是,我一直认为中国的古典音乐市场正处于上升期。2018年夏天,我们橡树钢琴三重奏在上海有一个很小的演出,观众群体是一些年龄很小的琴童和琴童家长们。当天我们演奏了通俗易懂的皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》,还演奏了一些对于业余听众来说可能有些难以理解的普罗科菲耶夫《C大调大提琴奏鸣曲》。令我感动的是,全场那么多只有几岁的小孩子和一些可能没怎么接触过古典音乐的爷爷奶奶们,全程安静地聆听我们的演奏,并在演出之后为我们送上热情的掌声。一年之后,当我们再次在上海演出的时候,我见到了一张稚嫩但熟悉的面孔,那是一个6岁的小姑娘。她的妈妈告诉我们:她们是上次音乐会的听众,当时她女儿全神贯注、目不转睛地看完了全场音乐会,过没多久主动提出要求要学习小提琴。然后听说我们又有演出,吵着让妈妈带她来听。这给了我前所未有的触动,没想到我们的音乐影响了一个孩子的生活。虽然这是一门来自欧洲的艺术,但它同样可以在我们东方人的心中发芽生根。我希望通过自己的努力,可以把这种由古典音乐而产生的爱与力量传递给更多的人。

你对天津茱莉亚抱有怎样的期待?希望在这里学习到什么?

徐今朝:我考的是天津茱莉亚学院室内乐表演研究生课程,主修钢琴。希望在未来的学习中,一方面深入研习室内乐演奏的知识和技巧,如何高效的排练、如何更好的理解和聆听其他乐器的声音;另一方面比较宏观,我希望通过演出机会把学习和职业发展相结合,成为一名拥有丰富舞台经验的室内乐演奏者。

图片:徐今朝提供

你本科是钢琴独奏专业,为什么选择攻读室内乐方向的研究生?

徐今朝:我中学时候很少接触室内乐,对室内乐作品的了解也不深。2013年暑假,我参加了加拿大的晨兴音乐桥,在一次教师音乐会上,我听到了王笑寒老师与小提琴家宁峰、姚珊珊,中提琴家李腾和大提琴家于巍合作演奏的德沃夏克《A大调钢琴五重奏》。那次音乐会让我真正感受到了室内乐的魅力,从那以后我也开始有意识地聆听一些室内乐作品,还在学校里组建了一个固定的室内乐组合进行系统化的学习。

幸运的是,旧金山非常重视室内乐教育。我在弦乐与钢琴系里学习了八个学期,掌握了一些经典的重奏曲目。在我看来,室内乐演奏和钢琴独奏最大的区别在于,演奏室内乐时你不仅要聆听自己,更要聆听别人。室内乐演奏不能完全随自己的想法去决定音乐的处理,所有的表达都应该是几名成员在无数次的排练中探讨磨合出来的结果。舞台上的灵光一现,是一个组合长期积累的默契的产物。今年秋天,我将成为天津茱莉亚首届室内乐研究生,对于更加集中的室内乐学习生活我充满了期待。

去年你参加了天津茱莉亚主办的首届天津室内音乐节,能分享一下当时的感想和收获吗?

徐今朝:去年,我所在的橡树钢琴三重奏受邀参加了天津室内音乐节,借此机会我也对学院有了更深入的了解。印象最深的有几方面:首先,在专业上我们收获了很多。音乐节中,每个室内乐组合都会受到两位老师的指导,我们的指导老师是著名的茱莉亚弦乐四重奏的大提琴家阿斯特丽德·施文(AstridSchween)和王笑寒老师。施文教授从弦乐演奏家的角度提供了音乐处理上更多的可能性,而王老师则给了我更多非常实用的钢琴演奏建议。在和学院老师的交流中,我感受到他们对于音乐的全情投于以及对于室内乐的热情;其次,学院的策划与执行能力非常强,从酒店、用餐的安排,到琴房、课程和音乐会的安排,再到其他活动项目比如体验天津当地文化、参观学院建设现场等,每一项都井井有条。这些都给我和同伴们留下了深刻而美好的回忆,也让我非常期待回到天津。

橡树钢琴三重奏参加首届天津室内乐音乐节©圣艺视觉

听说你在网络上非常活跃,那你怎么看待社交媒体与音乐家之间的关系?以及现代科技在当今音乐传播中的重要性?

徐今朝:几年前,我因为发布了一个关于视唱练耳的说唱视频而小范围“走红”了一把。在我看来,社交媒体对于音乐家来说是一个很棒的工具,它是连接音乐家和爱好者之间的桥梁。网络是一个让世界变小的工具,它拉近了每个人之间的距离,也让生活在不同地方却有相同爱好的人有了更强的凝聚力。古典音乐是一个相对小众的艺术门类,从爱好者的数量上来说,古典音乐可能远远不及流行音乐或其他更加热门的艺术爱好者那么多。正因如此,我们更加需要利用好网络的平台,将全国乃至世界各地喜欢古典音乐的人们联系在一起。以流行演唱会和古典音乐会来比较,流行演唱会中歌手会与观众有不同程度的互动,而传统的古典音乐会的演出形式导致演奏者和观众在无形中产生了一种距离感,加之古典音乐没有流行音乐易于理解,观众更加难以对古典音乐产生更深层次的兴趣,发展新的古典爱好者更是难上加难。所以我个人的看法是,我们这个时代的古典音乐家可以借网络的便利,向世界展现出古典音乐的魅力:可以是自己的一段精彩演奏,也可以是关于一部经典作品的故事讲述。我相信通过音乐家分享的点点滴滴,会让更多人感受到古典音乐的美妙之处,这对于古典音乐的发展将是必不可少的一部分。

经常有人说,“古典音乐的未来在中国!”你怎么看待这种说法?

徐今朝:我从小在北京生活学习,经常去听音乐会。后来去美国学习,我也经常去旧金山当地的音乐厅感受现场音乐的魅力,比如戴维斯音乐厅。去年九月,我们橡树钢琴三重奏去瑞士参加比赛,也感受了一下欧洲的古典音乐氛围。我发现,欧美古典音乐观众的年龄几乎都集中在60到70岁,而观众席中30岁以下的年轻人所占比例是非常小的。回想起在国内听音乐会的情况,却很大一部分是中、青年观众,还有很多孩子。这说明,中国的乐迷将有相当长的时间参与到古典音乐的欣赏和传播中,一方面是古典音乐拥有年轻的拥趸和力量,另一方面这些年轻人将会把聆听古典变成一种自己甚至是下一代习以为常的生活方式,这让我们相信,古典音乐在中国拥有非常美好的未来。

徐今朝与旧金山音乐学院交响乐团演奏圣-桑《F大调第五钢琴协奏曲》|徐今朝提供

从北京到旧金山,未来再回到天津,每个城市都有独有的艺术氛围,你对今后在天津的学习生活有什么畅想吗?

徐今朝:音乐来源于生活。不同的文化孕育出不同的艺术,这一点毋庸置疑。恢宏大气的北京文化孕育了韵味十足的京剧,而高贵华丽的欧洲宫廷促使古典音乐诞生和不断发展。如今,世界正在被高度的科技化和现代化,但每个城市特有的传统仍然被一代代生活在那里的人们传递下去。北京有天下之中心的傲气,也有容纳山海百川的随和;旧金山则更加热情开放,每个人在那里都可以找到属于自己的生活方式;去年参加首届天津室内乐音乐节,我第一次到天津,在海河边的夜景附近流连、在各种老式的建筑中穿梭、在第五大道上漫步……短短几天,我就已经爱上了这座同时有着恬静安详和大气磅礴的城市。古典音乐之美,在于原汁原味的纯正,但是也美在不同地域产生出属于当地文化的那份独特。天津茱莉亚学院有来自世界各地的优秀教师,跟随他们学习就好像获得了在世界各地游学的经历一般,我非常期待跟他们展开这一场旅行,也相信这对于中国乃至亚洲的音乐传播和教育都是十分积极的。

你有没有接触过一些中国当代音乐作品?未来在天津有没有想过拓展更多的中国曲目?

徐今朝:非常遗憾,自学琴到现在,我没有接触过很多中国当代的音乐作品。唯一演奏过的、已经出版的中国当代乐曲只有张朝老师的《皮黄》,这是一首创作于1996年、广为流传的钢琴独奏曲。它的灵感来源于京剧,用京剧的曲调、节奏等等加上一些中国古典历史人物的形象,谱成了这部短小精悍的作品。作为橡树三重奏的一员,我和队友首演了旧金山音乐学院的作曲系同学、我们的好朋友陈嵘榕在2018年创作的《三首独白》,是一首为钢琴三重奏而作的实验性作品。虽然我的实践经验有限,但我对中国作品是抱有浓厚兴趣的。

还有一个有趣的事情。去年冬天,放完寒假的我要从北京转机去旧金山上学,没想到在上飞机前发现护照丢失了,无奈只好在北京暂住以解决护照的问题。当晚朋友带我去中学时常去的音乐书店,我发现了一套刚出版不久的谭盾老师《武侠三部曲》的乐谱。这是一部为钢琴三重奏所作的套曲,里面包含了一首小提琴奏鸣曲、一首大提琴奏鸣曲、一首钢琴奏鸣曲和一首钢琴三重奏,谭盾老师将他之前创作的三部武侠电影音乐组合成一部作品,为听众带来了耳目一新的感觉。看到乐谱的那一刻,我甚至觉得耽误了上学都是值得的。如果不是护照意外丢失,我可能还要再晚几年才会遇见这部作品。后来回到旧金山,我把这部作品推荐给了两位重奏伙伴,我们都希望可以早日演出这部辉煌的作品。所以我相信,未来在天津茱莉亚的学习中一定会接触到更多的中国当代音乐作品,为自己开拓更广阔的曲目储备,也希望为中国音乐和古典音乐的结合献出一点微薄的力量。